文／邱文通 照片／陳持平
在台灣當代藝術界，陳持平醫師是一位獨特的存在。他未曾受過學院派的訓練，卻在60多歲後開始以藝術為志業，展現出極具個人風格的創作。他的作品融合了東方書畫的傳統精神與西方現代藝術的奔放筆觸，形成了既充滿情感張力，又富含詩意的視覺語言。今年春季，他將帶來兩場精彩的畫展，邀請觀眾一同沉浸於他的藝術世界。
「春江花月夜」繪畫藝術特展
展覽時間：2025年3月1日至4月15日
展覽地點：台北市長安東路一段8號，典藏咖啡館4-5樓
交通資訊：捷運淡水線或松山線「中山站」下車，經中山站至台北車站之間的地下街，可由R2或R3電梯出口，穿越中山北路，步行約5分鐘即達。
展覽規模：4樓展出19幅作品，5樓展出5幅，共24幅畫作，展現琳瑯滿目的藝術風景。
陳持平2025年春季畫展
展覽時間：2025年3月至5月
展覽地點：玲瓏Sue藝空間（台北市齊東街36號1樓）
開放時間：週一至週五 11:00-17:00（週六、週日及國定假日休館）
交通資訊：捷運忠孝新生站2號出口，步行約5分鐘。
色彩與筆觸：狂野的視覺盛宴
陳持平的作品以丙烯顏料創作於棉麻混紡畫布之上，色彩鮮豔奔放，筆觸大膽不羈。他的創作風格經常被與「野獸派」畫風相提並論。野獸派強調色彩的純粹與強烈對比，不拘泥於透視法則，轉而關注情感的直接表達。像是亨利·馬諦斯、安德烈·德蘭等大師的作品一樣，陳持平的畫作以鮮明的原色構築畫面，色彩強烈對撞，釋放出震撼的視覺能量。
與西方野獸派不同的是，陳持平的創作根植於中華文化。他的作品往往題詩於畫中，結合書法與繪畫，展現濃厚的文人情懷。例如，他在《輕輕的我走了，正如我輕輕的來》中，以狂放的色彩演繹徐志摩詩中的浪漫與飄逸；在《人生如夢，一尊還酹江月》中，則透過色彩的層次變化來詮釋蘇軾詩句的豪放與滄桑。
除了用色大膽，陳持平的作品還充滿動感。他的筆觸帶有極強的身體性，彷彿是透過繪畫來釋放內在情感與能量。他曾在訪談中提到，繪畫對他而言不只是視覺的創作，更是一場精神與身體的對話。在作品《佐渡島》中，他以飛白技法刻畫山巒的流動感，呈現出山水間的靈動氣息。而在《拉縴行》系列中，他則描繪了勞動者緊繃的肌肉與奮力前行的姿態，傳達出一種生命的韌性與不屈。
詩意與精神的深度探索
陳持平的創作靈感來源廣泛，音樂與詩歌對他的藝術有著深遠的影響。他的詩作《登峰》描述了從黑夜走向曙光的奮鬥歷程，這種精神也貫穿在他的繪畫中。在《會當凌絕頂，一覽眾山小》中，他用濃烈的色塊與剛勁的筆觸，勾勒出登山者勇往直前的氣勢，象徵著人類對極限的挑戰與征服。
此外，他對於人類情感的刻畫也極為細膩。在《母親的微笑》中，他以溫暖的色調描繪母親擁抱新生兒的場景，展現生命誕生的喜悅與愛的傳遞。他也多次以德蕾莎修女為題材，如《加爾各答的天使》與《廣施慈愛》，透過細膩的筆觸與深邃的表情，向這位奉獻一生的慈善家致敬。
陳持平的繪畫，不僅是視覺的探索，更是精神的昇華。他的藝術之路起源於職場的失意，但他將內心的情感轉化為色彩與筆觸，創造出屬於自己的藝術世界。他的作品充滿「勝利」的精神，就像他在《力爭上游》中描繪的錦鯉一般，逆流而上，奮力拼搏。他曾說：「每一次畫畫，都是一次心靈的征服。」
他的創作過程也是一場自我療癒。他將藝術視為情感的出口，透過畫作來釋放壓力、找尋內心的平靜。而這種療癒的力量，不僅影響了他自己，也感染了觀者。他的作品能讓人感受到生命的熱情、奮鬥的動力，並在畫面的律動中找到心靈的共鳴。
陳持平的藝術，不僅僅是視覺的享受，更是一場關於情感、詩意與生命力量的旅程。他的畫作突破了傳統的界限，融合東西方的藝術精神，以大膽的色彩與自由的筆觸，表現出獨特的生命視角。今年春天，透過兩場精彩的個展，觀者將有機會親身體驗這位藝術家的獨特魅力，見證色彩與詩意交織的動人瞬間。
無論是《春江花月夜》繪畫藝術特展，還是玲瓏Sue藝空間的春季展覽，這都是一次難得的藝術饗宴。邀請每一位熱愛藝術的朋友，一同踏入陳持平的藝術世界，感受他筆下的詩情畫意與生命的熱烈律動。